Une gigantesque murale réalisée par Diego Rivera en 1940 exposée au « MOMA » de San Francisco!

Texte, recherches et photos de Céline et Jacques Lanciault

Voici le 31e d’une longue série de reportages relatifs à un périple qui nous a menés à Vancouver, en croisière en Alaska et finalement à San Francisco, une étourdissante odyssée que nous avons réalisée en fin d’été 2022

San Francisco, Californie, États-Unis, samedi, 10 septembre 2022 - Nous avons grandement apprécié l'exposition temporaire que le San Francisco Museum of Modern Art, le SF MOMA consacrait à Diego Rivera lors de notre passage dans la « ville sur la baie ».

Ce musée étant immense, nous continuons à l'explorer pour tenter de découvrir d'autres de ses trésors, notamment ses terrasses de sculptures qui se trouvent sur le toit et au troisième étage!

Puis, nous descendons au premier étage, dans un espace accessible gratuitement par tous, où est exposé pour une année une immense murale réalisée par Rivera en 1940, une œuvre intitulée, Pan American Unity, une œuvre qui mesure 22 X 74 pieds… que nous avions prévu d'admirer à San Francisco, mais pas au SF MOMA!

Nous en profitons également pour visiter plusieurs autres salles où prennent place un grand nombre d'œuvres d'autres artistes que nous chérissons comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, René Magritte, Henri Matisse etc.

Photo ci-dessus : Un des panneaux de l'immense murale intitulée « Pan American Unity », une œuvre réalisée par Diego Rivera lors d'une visite à San Francisco en 1940. Ce panneau présente un grand nombre de personnages historiques connus dont Simón Bolívar, Thomas Jefferson, George Washington et plusieurs autres dont Diego Rivera lui-même.

Nous sortons de l'exposition temporaire consacrée à Diego Rivera au San Francisco Museum of Modern Art et montons au septième étage où se trouve la « Terrasse de sculptures ».

Notre guide de voyage mentionnait au sujet de ce jardin de sculptures situé sur le toit depuis 2009 qu'il s'agissait d'un « espace dynamique pour présenter la collection toujours croissante de sculptures modernes et contemporaines de SF MOMA ».

Mais, nous constatons avec tristesse que la terrasse n'est pas accessible, sans que nous sachions pourquoi.

Nous redescendons au troisième étage où il y a un jardin des sculptures.

Toutefois, avant de sortir à l'extérieur, nous entrons dans une salle où sont exposés des meubles!

Photos ci-dessus : Quelques ensembles de meubles présentés dans la salle nommée « Architecture & Design Gallery » du SF MOMA.

Puis nous sortons sur une grande terrasse extérieure.

« Il s'agit d'un espace reliant le musée à la ville », précise le site Internet du SF MOMA.

L'endroit se nomme la Pat and Bill Wilson Sculpture Terrace et abrite non seulement des œuvres d'art, mais aussi un immense mur végétal… « avec 19 000 plantes et 21 espèces indigènes », peut-on lire.

Photo ci-dessus : Céline pose devant une œuvre que nous avons eu la chance d'admirer à Philadelphie et aussi à Montréal, soit le célèbre « Love » de Robert Indiana (1928-2018).

Photo ci-dessus : La terrasse donne effectivement vue sur la ville et sur d'autres immeubles.

Photo ci-dessus : Une immense pièce de un cent américain, une sculpture de Tom Otternes (1952- ) intitulée justement « Big Big Penny ».

Une grande murale peut être admirée sur le mur du musée donnant sur la terrasse.

La murale s'intitule « Les rêves les plus fous de nos ancêtres ».

L'affiche nous apprend que : « Dans ce travail, les artistes déploient des thèmes de guérison et de résilience en réponse aux déséquilibres résultant du traumatisme générationnel créé par la pandémie de la COVID-19, la pollution et les inégalités… le tout en même temps qu'une des artistes, Perez-Wong livre une terrible bataille contre un cancer du sein de stade IV. »

Photos ci-dessus : Une joyeuse murale intitulée « Our Ancestor's Wildest Dreams » et réalisée en 2020 par les artistes Elaine Chu et Marina Perez-Wong.

Photos ci-dessus : Une fort intéressante explication de cette murale.

Photos ci-dessus : Le fameux mur végétal de la terrasse du troisième étage du SF MOMA.

Photos ci-dessus : Deux œuvres d'Alexander Calder (1898-1976). La première, que nous avons déjà croisée ailleurs dans le monde, a été titrée en 1967 « en français », « Trois disques ». La deuxième, datant de 1969, se nomme « Big Crinkly ».

Nous rentrons et voyons de belles photos en noir et blanc. Les deux que nous pouvons admirer sont tirées de la série « Natura Negra » de l'artiste Chanel Stone (1992- ).

Dans cette série Stone s'interroge sur « Ce que signifie tenir l'espace en tant que corps noir dans le monde naturel »!

Photos ci-dessus : Deux photos superbes de la série Natura Negra de l'artiste Chanel Stone.

Et des œuvres de Roy Lichtenstein.

Photos ci-dessus : Deux œuvres que nous avons admirées. La première est titrée « Live Amo »… réalisée en 1962 par Roy Lichtenstein (1923-1997) et la deuxième est de Kerry James Marshall (1998- ) et se nomme « Souvenir III ».

Nous redescendons au 1er étage où à notre grande surprise est exposée une immense murale de Diego Rivera… une murale que nous comptions admirer à un autre endroit.

Nos recherches dans le but de rédiger ce texte nous ont appris ce qui suit quant à cette œuvre gigantesque!

Photo ci-dessus : Une vue globale de l'œuvre « Pan American Unity » que nous avons retrouvée sur Internet.

« Dix ans après son premier séjour à San Francisco, Diego Rivera (1886-1957) revient dans la ville en juin 1940 pour faire la “Une” de l'exposition de beaux-arts de la Golden Gate International Exposition sur Treasure Island.

Pour l'occasion, Rivera a travaillé sur un échafaudage dans un hangar d'avion devant le public.

Rivera a alors peint une œuvre représentant le mariage de l'expression artistique du nord et du sud du continent américain. L'œuvre communément appelée “L'Unité panaméricaine” est la dernière murale qu'il a réalisée aux États-Unis.

L'immense fresque détaille en couleur un passé, un présent et un avenir qui, selon l'artiste, étaient partagés à travers l'Amérique du Nord, appelant à la solidarité et à l'échange culturels en cette période de conflit mondial!

Complétée avec le soutien d'artistes et d'assistants locaux, avec des scènes de la “Bay Area” en toile de fond, la peinture murale célèbre l'esprit créatif à travers des portraits d'artistes, d'artisans, d'architectes et d'inventeurs qui utilisent l'art et la technologie comme outils pour façonner la société.

Après la foire, la murale Pan American Unity, qui mesure 22 pieds par 74 et qui pèse plus de 60 000 livres, a été déplacé sur le campus du City College de San Francisco.

Ce transfert a été possible parce que Rivera a peint cette fresque non pas sur un mur, mais sur dix panneaux de ciment à ossature d'acier.

Plus d'un demi-siècle plus tard, une équipe internationale d'experts a passé des années à planifier un autre déménagement.

En partenariat avec le City College de San Francisco, le SF MOMA présente “L'Unité panaméricaine” de Rivera dans la Roberts Family Gallery du musée, un espace accessible gratuitement au public!

Exposée jusqu'en 2023, la peinture murale reviendra ensuite au City College de San Francisco pour être installée dans un nouveau centre des arts de la scène. »

Photos ci-dessus : Voici pratiquement tous les panneaux de la gigantesque œuvre que Diego Rivera a baptisée « L'Unité panaméricaine ».

Photos ci-dessus : Et les affiches explicatives.

À suivre
Nous continuons notre visite du SF MOMA!

Photo ci-dessus : Une magnifique toile de 1934 de Lorser Feitelson (1898-1978) intitulée « Genesis First version », « La Genèse, première version »!

Pour lire les autres textes de ce périple, cliquez sur ce lien : Croisières - Alaska et la côte ouest américaine