Jan/180
The Post : les demi-vérités de Steven Spielberg
NDLR — Il y a quelques jours, nous avons visionné le film The Post, un film brillant. Au terme de la projection, nous nous demandions s’il était tiré d’événement véridique. Et bien, Lysiane Gagnon dans le quotidien La Presse répond à toutes nos questions!
Revue de presse
Lysiane Gagnon, La Presse, le 27 janvier 2018
Un bon film, oui, et un superbe portrait de femme, incarnée par la grande Meryl Streep. Il reste que The Post, l’épopée journalistique de Steven Spielberg, égratigne la vérité historique à deux égards.
D’une part, en plaçant le Washington Post au centre du dévoilement des « Pentagon Papers », le réalisateur attribue au Post ce qui revient au New York Times.
D’autre part, il transforme Katharine Graham, la propriétaire du Washington Post, en icône féministe, ce qu’elle n’était pas du tout à l’époque de ces événements.
La réalité est quelque peu différente.
Photo ci-dessus : Meryl Streep dans le film "The Post". (Photo : Niko Tavernise/Twentieth Century Fox)
Nov/170
Exposition au Musée des beaux-arts de Montréal : « Il était une fois… le western »!
Texte, photos et recherches de Jacques Lanciault
Laval, Québec, le 25 novembre 2017 - Pour une deuxième fois de suite, nous revenons du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) déçus. Cet été, l’exposition « Revolution » n’avait pas éveillé en nous la fascination, l’éblouissement et l’émotion que nous nous attendions.
Cette fois-ci, pour l’exposition « Il était une fois… le western », malheureusement il en fut de même.
Il faut dire que nous n’avons jamais été de grands amateurs de ce genre cinématographique, peut-être à l’exception des quelques chefs-d’œuvre de Sergio Leone… En fait, les quelques séquences que nous avons pu voir du film « Il était une fois dans l’Ouest » sur un des grands écrans aménagés au MBAM ont probablement été le point d’orgue de notre visite.
D’entrée de jeu, l’exposition présente des toiles grand format aux paysages assez impressionnants. Toutefois, nous ne pouvons les présenter, les photos de ces toiles étant interdites.
Par la suite, par contre, nous avons eu l’occasion d’admirer quelques œuvres que nous ne nous attendions pas à trouver dans une exposition sur le « western », dont des toiles de Jakson Pollock, Roy Lichtenstein et Andy Warhol.
Voici quelques-unes des photos que nous avons rapportées de cette exposition!
Photo ci-dessus : « L’Indien américain », en l’occurence Russell Means, est une œuvre datant de 1976 de l’artiste américain Andy Warhol. La superbe toile est un prêt du « Denver Art Museum »
Pour agrandir les photos, il suffit de cliquer sur celles-ci.
Juil/170
Love is love… Wow! Wow! Wow!
Texte, recherches et photos de Jacques Lanciault
Laval, Québec, le 4 juillet 2017 - Les plus belles robes de mariées haute couture de Jean Paul Gaultier sont exposées dans une seule salle du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), mais quelle magnifique salle à voir!
Même si personne n’a probablement jamais enfilé de telles robes pour un mariage, puisqu’en fait il s’agit beaucoup plus d’œuvres d’art que de vêtements, elles valent plus que le coup d’œil!
Au MBAM, les mannequins portant les robes, toutes plus excentriques les unes que les autres, sont placés sur une scène prenant la forme d’un énorme gâteau de mariage…
Et on peut facilement croire, du moins durant quelques secondes, que les mannequins arborant ces robes sont humains! Certaines et certains affichent de superbes yeux, qui bougent, et vous lancent leurs plus beaux sourires!
La fascination, l’éblouissement et l’émotion étaient bien au rendez-vous pour cette exposition!
Voici quelques photos de cette exposition!
Photo ci-dessus : Les visages de certains mannequins ont tout du visage humain! C’est ahurissant! Les mannequins animés sont de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin.
Pour agrandir les photos, il suffit de cliquer sur celles-ci.
Juil/170
Revolution au Musée des beaux-arts de Montréal… pour nous, ça n’a pas cliqué!
Texte, recherches et photos de Jacques Lanciault
Laval, Québec, le 3 juillet 2017 - « Revivez l’effervescence de la fin des années 1960 avec “Révolution” », voilà ce que lance la publicité du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) pour son exposition estivale. Eh bien pour nous, Céline et moi, l’exposition est tombée à plat. L’effervescence n’était vraiment pas au rendez-vous.
Nous aurions bien aimé connaître l’opinion de Louise Forestier, d’Yvon Deschamps et de Judi Richards qui étaient au nombre des visiteurs en même temps que nous.
La trame sonore de l’exposition est bonne, il faut le dire, mais ce que nous aimons d’une exposition au MBAM, c’est la fascination, l’éblouissement et l’émotion qu’elle provoque. Ce qui ne fut pas le cas avec Revolution.
De voir (ou plutôt revoir) la pochette de de l’album des Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que nous avons à la maison, ou encore le 45 tours « La Manic » de Georges Dor, également dans notre discothèque, étaient agréables, certes, mais loin d’être exaltant.
Finalement, nous en avons fait le tour assez rapidement. Puis nous avons constaté avec bonheur que la fascination, l’éblouissement et l’émotion nous attendaient en fait dans la salle de l’exposition « Love is love » (texte à venir)!
Voici tout de même quelques-un des clichés que j’y ai réalisés de l’exposition « Revolution »!
Photo ci-dessus : Voici la vue sur l’affiche de l’exposition du grand escalier du pavillon Michal et Renata Hornstein du Musée des beaux-arts de Montréal.
Pour agrandir les photos, il suffit de cliquer sur celles-ci.
Avr/170
Chagall : le sacre de la couleur en musique!
Texte et photos de Jacques Lanciault
Laval, Québec, le 23 février 2017 — Par une journée tristounette de février, nous nous sommes rendus au Musée des beaux-arts de Montréal faire le plein de beauté, de couleurs et de lumière, et ce, en visitant l’exposition consacrée au peintre et graveur russe naturalisé français Marc Chagall! L’exposition titrée « Chagall : couleur et musique se termine le 11 juin prochain.
Wow! Des couleurs magnifiques, des formes plus souvent inhabituelles, des compositions spectaculaires et des costumes féeriques! C’est à voir, et à revoir.
Nous en ramenons quelques photos nous ayant particulièrement émerveillées.
Photo ci-dessus : Chagall a conçu les décors et les costumes de pièces de théâtre, dont “L’Oiseau de feu”, présentée à New York en 1945.
Pour agrandir les photos, il suffit de cliquer sur celles-ci.
Déc/160
William Notman au Musée McCord… décevant!
Texte et photos de Céline et Jacques Lanciault
Montréal, Québec, 29 décembre 2016 – Les textes publiés dans les journaux montréalais relativement à l’exposition « Notman, photographe visionnaire » présentée au Musée McCord de Montréal jusqu’au 26 mars prochain promettait beaucoup! Malheureusement trop, me semble-t-il.
Le 21 décembre dernier, nous nous sommes rendus au Musée McCord, qui a pignon sur rue au cœur d’un vaste chantier de travaux de voiries sur la rue Sherbrooke, pour voir les œuvres sélectionnées de ce grand photographe du XIXe siècle qu’est William Notman… et nous avons été très déçus.
Malheureusement, la majorité des photos sont de petits formats (3X5 ou 5X7) et surtout, elles sont placées dans des présentoirs vitrés où les reflets de la lumière nous permettent difficilement d’apprécier la qualité des œuvres.
Il y a très peu d’agrandissements, sauf pour une magnifique grande fresque éclairée de l’intérieur qui présente une cinquantaine de photos vraiment superbes.
Voici quelques-unes des photos de photos que nous avons rapportées des chefs-d’œuvre de William Notman (1826-1891), ce photographe montréalais né en Écosse.
Photo ci-dessus : Spécialiste du portrait, William Notman révèle ici toute la grâce et la beauté de madame G. F. Murray… une photographie réalisée en 1886!
Pour agrandir les photos, il suffit de cliquer sur celles-ci.
Nov/160
Les bien belles photos de Robert Mapplethorpe!
Texte et photos de Jacques Lanciault
Laval, Québec, le 24 novembre 2016 - La semaine dernière, nous nous sommes rendus au Musée des beaux-arts de Montréal pour voir l’exposition consacrée au photographe américain Robert Mapplethorpe (1946-1989), un artiste reconnu pour ses magnifiques portraits en noir et blanc… et pour ses photos de nus masculins, dont plusieurs ont été figés sur la pellicule dans des poses sadomasochistes !
Ma conjointe a carrément détesté l’exposition ! Personnellement, j’ai adoré les « portraits »… qui sont d’une grande sensualité et d’un esthétisme pratiquement parfait !
Soulignons que les œuvres à caractère érotique, voire pornographique, sont présentées dans une section des salles où sont affichés moult avertissements concernant la crudité de l’exposition. J’ai beaucoup moins apprécié ces œuvres. Si techniquement elles satisfont sans doute les même hauts critères de perfection de l’artiste, il me semble qu’elles étaient loin de véhiculer la même sensualité que les autres clichés de Mapplethorpe.
Nous présentons ci-dessous quelques-unes des photos qui nous ont le plus touchées.
Photo ci-dessous : De la série intitulée « Lisa Lyon » réalisée en 1981, une jambe, celle de Lisa Lyon qui, en 1979, a remporté le championnat mondial féminin de culturisme. Sur une période de six années, Mapplethorpe a réalisé pas moins de 200 photographies d’elle !
Pour agrandir les photos, il suffit de cliquer sur celles-ci.
Oct/160
Les magnifiques couleurs de Pierre Bonnard !
Texte et photos de Céline et Jacques Lanciault
Québec, Québec, mercredi 19 octobre 2016 – Pour notre première visite au Musée national des beaux-arts du Québec, nous ne pouvions profiter de plus belle opportunité pour découvrir ce musée et le tout nouveau pavillon Lassonde que l'exposition consacrée à Pierre Bonnard… En effet, l'institution muséale québécoise accueillait pour la première fois de son histoire une exposition internationale, celle-ci intitulée « Pierre Bonnard, la couleur radieuse ».
Pour l'occasion, nous profitons d'une visite guidée de l'exposition. Les explications et la guide nous auront permis de situer l'artiste dans son époque et de mieux comprendre son évolution au fil de sa carrière… et d'admirer son oeuvre!
Évidemment, nous profiterons de notre présence au Musée national des beaux-arts de Québec pour nous rendre dans chacun des trois autres bâtiments constituant le musée et d'y découvrir des artistes québécois que nous connaissions moins. D'autres textes suivront sur eux.
Nous présentons ci-dessous quelques-unes les toiles qui nous ont le plus touchées.
Photo ci-dessus : Une des superbes oeuvres de Pierre Bonnard exposée au Musée national des beaux-arts du Québec, « Le déjeuner », une toile réalisée par l'artiste français en 1932.
Pour agrandir les photos, il suffit de cliquer sur celles-ci.
Oct/160
Pierre Bonnard, le peintre lyrique
Revue de presse
Éric Clément, La Presse, le 9 octobre 2016
Le pavillon Lassonde du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) accueille sa première exposition internationale avec les oeuvres du peintre français Pierre Bonnard (1867-1947). Une exposition préparée par la commissaire Jacqueline Munck, conservatrice du patrimoine au Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
Quelque 70 ans après sa mort, Pierre Bonnard est à la mode. Le musée d'Orsay de Paris lui consacrait une rétrospective fort courue l'an dernier (plus de 500 000 visiteurs), moins de dix ans après celle du Musée d'art moderne de la Ville de Paris et trois ans après l'exposition Bonnard à Bâle, en Suisse. Un musée Bonnard a été créé en 2011 au Cannet, sur la Côte d'Azur, où l'artiste a vécu les 20 dernières années de sa vie. Et ce mois-ci, le musée d'Orsay expose plus de 100 oeuvres de Pierre Bonnard et d'Édouard Vuillard grâce à un don du collectionneur Jean-Pierre Marcie-Rivière.
Photo ci-dessus : Pont du Carrousel, 1903, Pierre Bonnard, huile sur toile, 72,39 cm x 99,38 cm. Los Angeles County Museum of Art, don de M. et Mme Sidney F. Brody. (PHOTO FOURNIE PAR LE MNBAQ)
Oct/160
Pierre Bonnard au nord de l’Amérique
Revue de presse
Simon Lambert, Le Devoir, le 6 octobre 2016
À côté des noms d’Henri Matisse et de Claude Monet, celui de Pierre Bonnard éveille un moins grand nombre d’images. Largement exposé aux États-Unis et en Europe, ce maître de l’art moderne reste ici peu connu. Un vide que cherche à combler le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) avec l’exposition Pierre Bonnard – La couleur radieuse.
« C’est un as de la lumière, Bonnard », s’exprime spontanément Jacqueline Munck, la commissaire responsable de la nouvelle exposition du MNBAQ. Ce peintre postimpressionniste, qui a inspiré les Mark Rothko et Peter Doig ainsi que, plus près de nous, des noms comme Fernand Leduc, reste assez méconnu du public québécois.
Au sud de la frontière, il est pourtant largement exposé. « Il est plus connu aux États-Unis, tout simplement parce que d’importantes collections, parmi les plus grands collectionneurs américains, ont acquis ses oeuvres. Et, à travers les expositions, on se rend compte qu’il a eu un très grand succès. »
Photo ci-dessus : Pierre Bonnard, «Pont du Carrousel», 1903, huile sur toile, Los Angeles County Museum of Art, don de M. et Mme Sidney F. Brody (Photo : MNBAQ)