Le superbe musée Van Gogh d’Amsterdam !

Texte, recherches et photos de Céline et Jacques Lanciault

Voici le 69e d’une série de reportages sur une magnifique odyssée qui nous a menés, dans un premier temps, à Rotterdam aux Pays-Bas, puis en croisière en Norvège, jusqu’au-delà du cercle polaire, par la suite au Royaume-Uni et en Irlande et finalement, après la descente du bateau, à Amsterdam également aux Pays-Bas. Un inoubliable périple réalisé du 12 mai au 19 juin 2025.

Amsterdam, Pays-Bas, le lundi 16 juin 2025 – Au terme de notre longue promenade le long des canaux du secteur ouest d’Amsterdam et d’un léger dîner sur les berges justement d’un de ces canaux, nous reprenons notre promenade, cette fois-ci marchant en direction de la « place des musées » où nous avons une réservation pour le « Musée Van Gogh » à 15 heures.

Lors d’un séjour à Amsterdam, certaines visites s’imposent d’elles-mêmes. C’est le cas du Musée Van Gogh, l’un des établissements culturels les plus fréquentés des Pays-Bas.

Avant même d’y mettre les pieds, il faut toutefois planifier sa visite, puisque les billets sont vendus exclusivement en ligne et pour une plage horaire déterminée.

Ouvert en 1973, le musée est né de la volonté de la famille de Vincent Van Gogh de préserver et de rendre accessible au public l’héritage de l’artiste. Aujourd’hui, le musée abrite la plus importante collection de ses œuvres au monde… Tout comme on y retrouve de nombreuses autres œuvres de ses amis peintres.

Tableaux, dessins, esquisses et lettres nous ont permis de suivre le parcours de ce peintre hors du commun, depuis ses débuts aux Pays-Bas jusqu’à ses années les plus fécondes en France, entre autres à Arles et à Auvers-sur-Oise… où nous avons déjà marché sur les traces du peintre il y a quelques années.

Nous présentons ci-dessous, les œuvres qui nous ont le plus émus.

Photo ci-dessus : Cette œuvre intitulée « Montmartre : derrière le Moulin de la Galette » est une des œuvres phares du musée. Vincent Van Gogh l’a créée en 1887.

N.-B. : Pour regarder le diaporama des photos présentées sur cette page, cliquez sur n’importe laquelle des photos.

Nous continuons notre promenade en nous dirigeant vers la place des Musées, appelée Museumplein.

Toutefois, nous nous arrêtons pour dîner sur une terrasse près du canal. Le restaurant se nomme « Little Bonfire ».

Il est 14 heures lorsque nous arrivons au Musée Van Gogh… alors que notre billet d’entrée est prévu pour 15 heures.

Il y a une longue file d’attente. Nous nous interrogeons à savoir à quel moment nous devrions joindre la file!

Photo ci-dessus : Le Musée Van Gogh est abrité par deux bâtiments emblématiques. Le bâtiment principal rectangulaire en béton et verre a été conçu par l’architecte néerlandais Gerrit Rietveld (1888-1964) et inauguré en 1973. Il est complété par l’aile ovale ajoutée par l’architecte japonais Kisho Kurokaw (1934-2007) en 1999. (Photo provenant de Wikipédia)

Nous nous promenons sur la place… au soleil. Nous avons une température magnifique.

Vers 14 h 15, nous constatons qu’il n’y a plus de file d’attente… Toutefois, une nouvelle file commence à se créer vers 14 h 30. Nous nous y joignons et entrons à 14 h 45.

Céline récupère l’audio guide que nous avons réservé et nous nous rendons aux vestiaires où nous remisons nos effets personnels dans un casier ultra moderne.

Puis, nous commençons la visite.

L’audio guide mentionne d’entrée de jeu que le Musée est très populaire auprès des visiteurs du monde entier. On y affirme que le Musée Van Gogh accueille chaque année près de deux millions de visiteurs.

Dès le début de nos déambulations dans les salles du musée, nous comprenons pourquoi près de deux millions de personnes franchissent ses portes chaque année.

Le bâtiment est moderne et lumineux. Il présente les œuvres de façon chronologique, ce qui permet de suivre l’évolution du style de Van Gogh et de mieux comprendre les différentes étapes de sa vie, souvent marquée par les difficultés, mais toujours portée par une extraordinaire créativité.

Nous connaissions déjà beaucoup d’œuvres de Van Gogh, ainsi qu’une bonne partie de son histoire, mais nous en avons appris encore davantage.

Photos ci-dessus : L’exposition s’amorce sur plusieurs autoportraits de Vincent Van Gogh (1853-1890), des toiles réalisées en 1887.

Photo ci-dessus : Une peinture célèbre du peintre réaliste français Léon-Augustin Lhermitte (1844-1925), intitulée « La Fenaison », une œuvre datée de 1887. La toile représente des paysans dans un cadre rural, un thème central dans l’œuvre de Lhermitte.

Photos ci-dessus : Une très belle sculpture, une pièce du sculpteur français Jules Dalou (1838-1902) intitulée « Paysanne française », une œuvre réalisée en 1873.

L’affichette du musée précise ce qui suit : « Dalou a saisi avec une tendresse et un réalisme saisissant l’instant où une jeune mère allaite son bébé. La statue originale en terre cuite connut un immense succès et plusieurs répliques furent réalisées, dont celle-ci en marbre. »

Photos en haut : Une autre création de Dalou, intitulée « Grand paysan », datant de 1899.

Photo ci-dessus : Une toile de Jules Breton (1827-1906) intitulée « Jeune paysanne avec une houe », un tableau datant de 1882.

Une houe, selon le dictionnaire du correcteur Antidote, est « une pioche à lame large destinée à biner ».

Photo ci-dessus : Une toile de 1882 de Van Gogh intitulée « Vue de la mer à Scheveningen ». Elle illustre une scène de tempête à l’aide de coups de pinceau vigoureux et de la technique de l’empâtement pour rendre la texture du sable et des vagues.

Nos recherches en vue de définir la toile nous ont permis d’apprendre que : « Le tableau a été volé au Musée Van Gogh en 2002. Il a été miraculeusement retrouvé 14 ans plus tard, en septembre 2016, par la police italienne dans une villa près de Naples, en Italie. »

Photo ci-dessus : « Tête de femme », une œuvre réalisée par Van Gogh en 1884-1885.

Photo ci-dessus : Une grande toile d’Anthon Van Rappard (1858-1892) intitulée « Peintres de carreaux », une œuvre peinte en 1883-1884.

L’affichette mentionne ceci : « Durant les premières années de Van Gogh comme artiste, Anthon Van Rappard fut indispensable, tant comme ami que comme confrère.

En 1883, Van Rappard commença à travailler sur ce petit groupe de peintres de carreaux réunis autour d’une table. Van Gogh suivit attentivement leur évolution, espérant, comme son ami, peindre une composition monumentale de groupe. »

Photo ci-dessus : « Champ de tulipes près de Hague », une toile réalisée en 1886 par Claude Monet (1840-1926).

Encore une fois, l’affichette nous explique pourquoi nous nous retrouvons devant une toile de Monet au sein du Musée Van Gogh :

« Théo écrivait avec une grande admiration sur la peinture de Monet depuis 1885. Ce n’est qu’à Paris que Van Gogh put constater par lui-même ce que son frère voulait dire. Il fut bouleversé par l’éclat des couleurs et la spontanéité des coups de pinceau impressionnistes. Ce paysage, peint par Monet aux Pays-Bas, en est un magnifique exemple. »

Photo ci-dessus : Une toile intitulée « Portrait d’Eugène Benon », une œuvre de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898).

Photo ci-dessus : « Les anciens officiers », un tableau réalisé vers 1884 par Jean-François Raffaëlli (1850-1924). L’affichette du musée précise que « Raffaëlli a peint ces vieux vétérans avec dignité, dans des couleurs sobres. Les deux cannes, croisées comme des épées, font référence à leur passé militaire. »

Photo ci-dessus : Un autre autoportrait de Van Gogh… celui-ci titré « Autoportrait au chapeau de feutre gris ». Il a été réalisé en 1887.

Photo ci-dessus : « Impasse des Deux Frères », une toile peinte en 1887 par Van Gogh. Cette scène de rue à Montmartre fait partie de la période parisienne de Van Gogh. L’artiste l’a peinte lors de sa deuxième année à Paris, alors qu’il habitait avec son frère Theo rue Lepic, à Montmartre.

Photo ci-dessus : Une autre toile de Van Gogh. Celle-ci est intitulée « Boulevard de Clichy » et date elle aussi de 1887.

Photo ci-dessus : « Courtisane », un tableau de Van Gogh réalisé vers 1887.

Photo ci-dessus : Une œuvre de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) et intitulée « Jeune femme à une table – poudre de riz »…

L’affichette précise ceci : « Le portrait expressif de Segatori, aux couleurs rouge et vert éclatantes, présenté ci-après, offre un magnifique contrepoint au portrait pâle et feutré de la femme « poudrée et vêtue d’une tenue stylisée », comme le décrivait Van Gogh. Le titre, Poudre de riz, fait référence au petit pot rouge de poudre de riz dont les femmes utilisaient alors pour se donner un teint clair et lumineux. »

Photo ci-dessus : « Au café Le Tambourin : Agostina Segatori », une toile de 1887 de Van Gogh.

Encore une fois, l’affichette nous permet de comprendre la toile : « Une femme seule à la terrasse d’un café était un sujet de prédilection pour les jeunes peintres parisiens.

Cette femme à l’allure remarquable est Agostina Segatori, propriétaire du café « Le Tambourin », que Van Gogh fréquentait assidûment. Devant elle se trouve un verre de bière, et une cigarette se consume dans sa main. Les deux soucoupes indiquent qu’elle a déjà bu une bière. Les dames de bonne famille ne buvaient ni ne fumaient dans un café ; c’était plutôt réservé aux artistes ou aux travailleuses du sexe. »

Photo ci-dessus : « Fenaison à Éragny », une œuvre de 1901 du peintre français Camille Pissarro (1830-1903).

L’affichette précise ceci : « Tout dans ce paysage est dynamique et coloré, des meules de foin aux silhouettes paysannes, en passant par le ciel d’été.

Le foin au premier plan, à lui seul, se compose d’innombrables nuances éclatantes de rouge, d’orange, de rose, de violet et de vert. Il forme un magnifique contraste avec le champ à l’arrière-plan. Pissarro a représenté le sujet traditionnel de la fenaison d’une manière moderne. »

Photo ci-dessus : « Tournesols »… une des cinq versions de cette peinture réalisée par Vincent Van Gogh.

« En août 1888, Van Gogh peignit un bouquet de tournesols dans un vase. Malgré – ou peut-être grâce à – la simplicité du sujet et du style, il créa un véritable chef-d’œuvre. Avec trois nuances de jaune « et rien d’autre », il atteignit une harmonie de couleurs d’une beauté saisissante. Dans une lettre, Théo loua « l’effet d’un morceau d’étoffe brodée de satin et d’or ».

Van Gogh lui-même prit conscience de la singularité de son œuvre et décrivit l’effort intense qu’il avait dû déployer pour y parvenir. Il lui avait fallu mobiliser toute son énergie et toute son attention pour « s’enflammer suffisamment ». Fier du résultat, il se proclama peintre du tournesol. Finalement, il en peindra cinq versions, chacune devenue une icône de la peinture moderne. »

Photo ci-dessus : « Branche d’amandier en fleurs dans un verre », une toile de 1888 de Van Gogh.

Photo ci-dessus : « Le pêcher rose », une autre réalisation de Van Gogh en 1888.

Photo ci-dessus : « La récolte », un autre tableau réalisé en 1888 par Van Gogh.

« Dans cette représentation panoramique de la plaine d’Arles, la sécheresse et la chaleur des vendanges sont presque palpables », mentionne à juste titre l’affichette.

Photo ci-dessus : « Champ de blé »… de 1888 également!

Photo ci-dessus : Une toile connue mondialement et titrée tout simplement « La chambre », une œuvre de 1888 de Van Gogh.

Photo ci-dessus : « Le Zouave »… toujours de 1888!

L’affichette nous apprend ceci : « « Enfin un modèle ! » soupira Van Gogh lorsqu’il fut autorisé à dessiner et à peindre un soldat en juin 1888. »

« Il ne rêvait que d’une chose : devenir un grand peintre de figures, mais rares étaient ceux qui acceptaient de poser pour lui. En peignant ce zouave (un soldat français stationné en Afrique du Nord), Van Gogh s’intéressa avant tout à l’expressivité du visage. Il accentua donc le regard perçant, le cou puissant, et utilisa des couleurs vives et contrastées. »

Photo ci-dessus : « Augustine Roulin » (La Berceuse), une toile de 1889… que nous avons eu l’occasion d’admirer à plusieurs occasions dans le passé.

Photo ci-dessus : « Vergers en fleurs, vue d’Arles » un tableau datant de 1889 de Van Gogh.

Photo ci-dessus : « Le bûcheron » (d’après Millet). Une toile de Vincent Van Gogh datant de 1889.

Photo ci-dessus : « Verger en fleurs », une toile de 1889 de Van Gogh.

Photo ci-dessus : Un autre autoportrait, celui-ci à la pipe et au chapeau de paille, une œuvre réalisée par Van Gogh en 1887.

Photo ci-dessus : « Le Petit Chat », une toile de 1888 de l’artiste-peintre français Paul Gauguin (1848-1903).

Photo ci-dessus : Un portrait de Gauguin réalisé en 1888 par Van Gogh.

Photo ci-dessus : « Portrait d’une jeune femme » de l’artiste peintre Émile Bernard (1868-1941), une œuvre datant de 1887.

L’affichette explique l’œuvre de Bernard ainsi : « La composition simple de ce portrait et le regard pénétrant de la jeune femme en font une œuvre d’une grande force expressive. Bernard l’a peint principalement dans des nuances de bleu et de rouge d’une harmonie parfaite. Il a travaillé avec des aplats de couleur bien définis, s’inspirant des estampes japonaises. »

Photo ci-dessus : « Ferme en Bretagne », une toile peinte vers 1890 par Paul Sérusier (1863-1927).

Encore une fois, l’affichette nous éclaire pour l’appréciation de l’œuvre :

« À l’instar des autres artistes de l’école de Pont-Aven, Sérusier souhaitait saisir la simplicité rurale de la Bretagne. La pelouse vallonnée, la cour de ferme et les nuages ​​dans le ciel apparaissent d’une simplicité apparente, comme une mosaïque colorée. Pour parvenir à cet effet, Sérusier utilisait des formes plates aux couleurs vives, délimitées par des lignes ondulantes. Il ne recherchait pas une représentation fidèle du paysage, mais s’efforçait d’en saisir l’intemporalité. »

Photo ci-dessus : Une autre toile de Van Gogh. Elle est tirée « Pêcher en fleurs » et a été peinte en 1888.

Photo ci-dessus : Un portrait de Vincent Van Gogh, une toile réalisée en 1907-1908 par l’artiste néerlandais Johan Henri Gustaaf Cohen Gosschalk (1873-1912).

Photo ci-dessus : « La butte Montmartre avec carrière », peinte en 1886 par Van Gogh.

Photo ci-dessus : « Coings, citrons, poires et raisins « , une œuvre de 1887 de Van Gogh.

Nous terminons la visite à 16 h 15… enchantés par nos découvertes!

Au fil des salles, nous avons pu admirer plusieurs des créations de Van Gogh, dont ses plus célèbres, ainsi que de nombreux autres tableaux dont nous n’avions jamais entendu parler et d’autres toiles de ses amis artistes-peintres.

Toutefois, bien que le nombre de visiteurs soit régulé, il y avait beaucoup trop de visiteurs… ce qui a eu pour conséquence que nous avons certainement raté quelques toiles.

Nous quittons et retournons vers l’hôtel, retrouvant notre chemin grâce au GPS du téléphone cellulaire de Céline

De retour dans le quartier de notre hôtel, nous marchons tout autour du quadrilatère à la recherche d’une épicerie…

Nous trouvons un supermarché Albert Heijn, comme celui que nous avions trouvé à Rotterdam. C’est un peu normal, car « Albert Heijn » est la plus grande et la plus importante chaîne de supermarchés des Pays-Bas.

Nous achetons un souper et le mangeons à la chambre.

Au cours de nos promenades d’hier et d’aujourd’hui, nous avons pu constater à quel point il n’y a aucun respect pour les piétons à Amsterdam. Ici, le vélo a préséance sur tous! Après c’est l’auto, puis les motocyclettes et finalement les piétons.

Notre coup de cœur aujourd’hui : la vue superbe sur les canaux.

À suivre
Visite d’un musée fort probablement unique au monde, le Straat Art Museum Amsterdam ». Sa collection d’immenses murales, créée en 2012, compte plus de 300 œuvres de « Street Art, allant de petites pièces à des fresques monumentales!

Photo ci-dessus : Une murale réalisée par l’artiste d’art de rue espagnol Treze (1986-2018). Mettant en valeur ses teintes pastel caractéristiques, cette œuvre est l’une des nombreuses odes de Treze au miracle de la vie et à la beauté intrinsèque de la nature. « La jeune fille représente la nature observant quelque chose d’« artificiel »!

Pour lire les autres textes de notre croisière, cliquez sur ce lien : Nos textes relatifs à une longue croisière sur les côtes de la Norvège et autour des îles Britanniques en mai et juin 2025.

Pour lire les autres textes de notre périple amorcé à Rotterdam avant de prendre la mer, cliquez sur ce lien : Nos textes relatifs à un séjour de cinq jours à Amsterdam au Pays-Bas en mai 2025.