L’incroyable « Straat Art Museum Amsterdam » : d’immenses murales exposées dans un ancien entrepôt maritime ! (1re partie)

Texte, recherches et photos de Céline et Jacques Lanciault

Voici le 70e d’une série de reportages sur une magnifique odyssée qui nous a menés, dans un premier temps, à Rotterdam aux Pays-Bas, puis en croisière en Norvège, jusqu’au-delà du cercle polaire, par la suite au Royaume-Uni et en Irlande et finalement, après la descente du bateau, à Amsterdam également aux Pays-Bas. Un inoubliable périple réalisé du 12 mai au 19 juin 2025.

Amsterdam, Pays-Bas, le mardi 17 juin 2025 – Un musée consacré aux « street art et aux graffiti », où on retrouve des murales d’artistes de renom et de talents émergents du monde entier. Wow !

Actuellement, l’exposition du « Straat Art Museum Amsterdam » présente plus de 180 œuvres de quelque 170 artistes. Les immenses murales réalisées in situ offrent une expérience visuelle saisissante, car même si à l’extérieur elles occuperaient pour la plupart l’espace d’un mur complet, ici, elles sont présentées à l’intérieur sur d’immenses tableaux amovibles.

Ce qui rend l’expérience si saisissante, c’est que nous sommes à l’abri de toutes les intempéries et que les œuvres sont mises en valeur par un éclairage soigneusement planifié par des professionnels. De plus, en tant que musée, on nous offre une pléthore d’informations complémentaires, nous permettant de mieux comprendre les œuvres.

Le « Straat Art Museum Amsterdam » est installé dans un ancien entrepôt de 8 000 mètres carrés sur le quai de « NDSM Wharf » (1), un édifice classé monument national !

(1) : « NDSM Wharf » est un ancien chantier naval situé sur les rives de l’IJ à Amsterdam-Nord. Le quartier NDSM Wharf s’est transformé ces dernières années en un véritable pôle culturel, abritant une communauté artistique dynamique et une offre toujours plus riche de bars et de restaurants.

S’étendant sur une superficie équivalente à dix terrains de football, ce lieu accueille des festivals multidisciplinaires, des spectacles, des expositions, des soirées dansantes et une grande variété d’autres événements dans un cadre post-industriel unique ! » (Extrait retrouvé sur le site Internet (Iamsterdam.com)

Nous présentons ci-dessous, quelques œuvres qui nous ont émus, tant par leur beauté, que leurs magnifiques couleurs ou encore en raison de leur signification intéressante.

Photo ci-dessus : Une murale toute en couleur ! L’œuvre est de la Française « Miss Van » (1973- ) qui a titré sa murale « Muse », lors de sa réalisation en 2024.

N.-B. : Pour regarder le diaporama des photos présentées sur cette page, cliquez sur n’importe laquelle des photos.

Autre réveil tôt ce matin, soit dès sept heures.

Nous en sommes à notre avant-dernière journée de visites à Amsterdam et notre programme de la journée est particulièrement chargé.

Notre premier regard à l’extérieur nous permet de constater que le soleil inonde le paysage. Les météorologues amstellodamois prévoient un maximum de 21 degrés Celsius pour aujourd’hui, une température idéale pour visiter.

Nous prenons un autre agréable petit-déjeuner au restaurant de notre hôtel, le Morgan & Mees Amsterdam.

Nous quittons notre chambre à 9 h 40 et prenons la direction de la gare où nous trouvons finalement, après plusieurs aller-retour de gauche à droite, le quai « F4 » où nous grimpons sur un traversier qui nous mènera au quai NDSM où se situe le Straat Art Museum Amsterdam (SAMA).

Photo ci-dessus : Des navettes fluviales gratuites traversent l’IJ pour relier le centre d’Amsterdam au quartier branché d’Amsterdam-Nord, et ce, en une quinzaine de minutes.

Le fleuve IJ longe la face nord de la gare Centrale d’Amsterdam, point névralgique de la ville.

Magnifique traversée du fleuve IJ
La traversée du fleuve est très agréable, alors que nous avons un point de vue imprenable sur de nombreux édifices impressionnants.

Dès notre embarquement sur le traversier, nous apercevons de l’autre côté du fleuve, face à la gare Centrale d’Amsterdam, un magnifique immeuble.

Nos recherches en vue de la rédaction de ce texte nous apprennent qu’il s’agit de « A’DAM Lookout », situé dans le quartier d’Overhoeks à Amsterdam-Nord.

Photo ci-dessus : L’immeuble nommé « A’DAM Lookout » est un bâtiment emblématique et célèbre pour sa plate-forme d’observation panoramique et sa balançoire sur le toit, elle qui est située à plus de 100 mètres de haut.

Photo ci-dessus : Un autre magnifique bâtiment. Il s’agit du « EYE Filmmuseum », un musée du cinéma. L’édifice se distingue par sa structure blanche futuriste et anguleuse au bord de l’eau.

L’encyclopédie Wikipédia nous apprend que « Les collections du EYE comprennent plusieurs milliers de films, photos, affiches et scénarios de films hollandais et étrangers.

En croissance constante, elles couvrent toute l’histoire du cinéma depuis les tout premiers films muets de la fin du XIXe et du début du XXe siècle jusqu’aux dernières productions numériques contemporaines. »

Photos ci-dessus : Le vent souffle avec force lors de notre petite randonnée sur l’IJ !

Photo ci-dessus : Ce grand bâtiment en briques nommé « Pakhuis Wilhelmina » est situé sur la rive sud de l’IJ, donc du même côté que la gare, en face de NDSM. Il s’agit d’un ancien entrepôt avec une tour centrale coiffée d’un toit pyramidal. L’édifice a été reconverti en logements.

Photo ci-dessus : Ce bâtiment emblématique d’Amsterdam se nomme « Pontsteiger ». Il s’agit d’une tour résidentielle moderne située dans le quartier Houthavens. Conçu par « Arons en Gelauff Architecten », il est célèbre pour sa structure en forme de pont ou de portail au-dessus de l’eau. Le complexe abrite des appartements de luxe, des commerces et un hôtel au rez-de-chaussée.

Photos ci-dessus : Le bateau-hôtel « Botel » avec ses grandes lettres rouges sur le toit. Ce bateau est amarré au quai NDSM et il est visible dès qu’on prend le traversier depuis la gare centrale.

Le Botel d’Amsterdam est l’un des hébergements les plus originaux de la ville. Il s’agit d’un véritable navire transformé en hôtel, amarré sur la rive nord de l’IJ.

Notre recherche nous a appris que le navire, baptisé à l’origine Amstel, a été converti en hôtel flottant au début des années 1990. Long d’environ 110 mètres, il compte aujourd’hui près de 175 chambres.

Le nom de « Botel » est simplement la contraction des mots boat et hôtel.

Le Botel est amarré depuis 2008 à la jetée NDSM, qui, comme nous l’avons mentionné précédemment, est un ancien chantier naval devenu l’un des quartiers les plus créatifs d’Amsterdam.

Photo ci-dessus : L’une des caractéristiques les plus remarquables du Botel est l’immense inscription rouge « BOTEL » sur son toit. Ces lettres, ajoutées en 2015, ne sont pas seulement décoratives, comme nous le montre notre photo : chacune contient une chambre ou une suite thématique. Certaines sont aménagées de façon très originale, avec des concepts inspirés du cinéma, du skateboard ou du design contemporain !

Photo ci-dessus : Un immense bateau est amarré tout près du « Botel ».

Straat Art Museum Amsterdam
Dès que nous descendons du traversier, nous apercevons le musée.

En nous approchant, nous passons devant une affiche expliquant dans les mêmes mots que nous avons déjà utilisés ce qu’est NDSM !

Photos ci-dessus : Une affiche tout près du débarcadère du traversier explique, comme nous l’avons déjà mentionné dans notre texte, que NDSM est un ancien chantier naval devenu l’un des quartiers les plus créatifs d’Amsterdam.

Photos ci-dessus : L’entrée, particulièrement colorée, du « Straat Art Museum Amsterdam ».

Sur la façade du musée, il y a une immense murale de Anne Franck…

Photo ci-dessus : Cette célèbre murale d’Anne Frank est intitulée « Laissez-moi être moi-même », a été réalisée en 2016 par le célèbre artiste de rue brésilien Eduardo Kobra (1975- ). Cette œuvre monumentale de 240 mètres carrés est peinte sur la façade extérieure du musée.

Nous entrons à 11 heures. Le coût est de 19,5 € chacun.

Première constatation, c’est tout simplement immense. C’est le plus grand musée du genre au monde. 160 œuvres de quelque 150 artistes internationaux sont exposées !

Dès notre entrée, nous arrivons face à une immense murale, mais vraiment immense… Et pour en constater l’immensité, je l’ai photographié avec une toute petite personne l’admirant !

Photo ci-dessus : Cette fresque monumentale est une œuvre du duo artistique « PichiAvo ». C’est en 2024 que le duo d’artistes s’est attelé à la tâche colossale de créer cette toile géante à l’intérieur du musée.

« L’œuvre de PichiAvo, pouvons-nous lire sur le site Internet du musée, mêle iconographie classique et art urbain contemporain, fusionnant mythologie et sculpture gréco-romaines et esthétique du graffiti.

Cette fusion remet en question les frontières traditionnelles entre art savant et culture populaire, instaurant un dialogue entre passé et présent.

En réinterprétant des thèmes classiques, ils rendent la mythologie accessible à un public plus large et plus diversifié. »

Sur le sol, nous voyons les vestiges des rails du chemin de fer qui circulait dans l’entrepôt !

Photo ci-dessus : Une grande affiche – tout est gigantesque dans ce musée – nous souhaite la bienvenue au musée. « Bienvenue à STRAAT, le musée du street art et du graffiti. Cet art, qui a exercé une influence majeure sur l’espace public et le monde de l’art contemporain depuis des décennies, est né dans les années 1960 comme un symbole audacieux d’expression personnelle et est devenu aujourd’hui le plus grand mouvement artistique au monde. »

Photos ci-dessus : Une section du musée est réservée à une histoire exhaustive, décennie par décennie, du « Street Art ». La section est titrée « From the streets to Straat, 6 decades of graffitis and street art Worldwilde ».

Photo ci-dessus : Cette œuvre murale intitulée « Golden Coin » est une création de l’artiste argentine Milu Correch (1991- ), connue pour ses fresques oniriques. « La murale représente une figure féminine dans un style surréaliste, souvent inspiré par les contes et proverbes locaux », mentionne l’affichette .

Lors de nos recherches pour mieux connaître l’artiste Milu Correch, nous avons constaté qu’elle a œuvré à Montréal dans le cadre du « Festival Mural 2024 » !

Photos ci-dessus : En montant au deuxième étage de l’entrepôt, nous avons une belle vue d’ensemble du musée.

Il y a peu de monde en ce mardi matin. Nous pouvons nous promener et circuler à notre aise. Mais c’est tellement vaste que même avec plus de visiteurs, cela ne nous aurait probablement pas dérangés.

Nous voyons de superbes œuvres, toutes avec des fiches d’informations détaillées.

Photos ci-dessus : Une superbe murale intitulée « Reunion ». Une œuvre de 2017 de l’artiste espagnol Zesar. Chaque murale exposée est accompagnée d’une plaquette explicative.

La plaquette explicative traduite en français nous apprend ceci :

« Nombre de parcours artistiques puisent leurs racines dans le pays et la culture dont l’artiste est issu. Pour Zesar Bahamonte (1985- ), le folklore de son Andalousie natale, dans le sud de l’Espagne, a toujours été une source d’inspiration majeure.

Après des études de graphisme à l’Académie des Beaux-Arts de Séville, Zesar a choisi de se consacrer à l’artisanat plutôt qu’aux créations numériques. Ce choix l’a même conduit en Uruguay, où il a appris la lutherie. Les musiciens demeurent l’un de ses sujets de prédilection. »

L’artiste a d’ailleurs mentionné : « Le folklore, c’est avant tout des gens qui s’expriment librement, sans rechercher les applaudissements, les prix ou l’argent. Cela m’inspire énormément. La beauté qui s’y exprime est incroyable.

C’est comme un héritage d’une autre époque que je souhaite faire revivre et partager avec le public. » ZESAR

Photo ci-dessus : Une autre murale en noir et blanc… avec peu de rouge ! Elle s’intitule « I Got You », en français « Je t’ai eu », et a été réalisée en 2017 par l’artiste italien Millo (1979- ).

L’affichette mentionne ceci : « Millo est connu pour son style unique et reconnaissable entre tous. Ses œuvres représentent souvent de vastes paysages urbains en noir et blanc, vus du ciel, comme si l’on surplombait une ville animée.

Dans ces scènes, Millo inclut généralement une ou deux figures humaines, auxquelles il apporte une touche de couleur grâce à leurs vêtements.

À la galerie STRAAT, Millo a représenté la tension entre deux jeunes filles, toutes deux vêtues de robes rouge vif. »

Photo ci-dessus : Puis, une murale toute en couleur ! L’œuvre est de la Française Miss Van (1973- ) qui l’a titrée « Muse » lors de sa réalisation en 2024.

Encore une fois l’affichette nous renseigne sur l’artiste et sur son œuvre : « Miss Van a commencé à peindre sur les murs à l’âge de 20 ans, en 1993, et compte parmi les figures de proue du mouvement féministe dans le “Street art”.

Originaire de Toulouse, elle a passé la majeure partie de sa vie artistique à Barcelone. Elle a parcouru le monde, peignant ses femmes immédiatement reconnaissables dans la rue comme sur toile.

Dans ses compositions romantiques et vaporeuses, les muses de Miss Van possèdent une dimension surréaliste et burlesque, vibrant d’une belle synergie entre authenticité, douceur et émotion. »

Photo ci-dessus : L’artiste irlandaise Fin DAC (1967- ) a peint cette superbe murale intitulée « Yuansu » en 2017.

« L’univers artistique de Fin DAC est peuplé de figures féminines gracieuses – panasiatiques, noires et latines – souvent masquées et vêtues de costumes traditionnels.

Ces vêtements symbolisent l’héritage et la personnalité de ces femmes, et s’opposent frontalement aux stéréotypes féminins omniprésents dans la publicité.

Ainsi, les femmes peintes par Fin DAC incarnent un rejet de la monotonie commerciale ; libres de toute contrainte, leur attrait réside dans leur diversité. Cette jeune fille en particulier est vêtue de hanfu, un vêtement traditionnel chinois porté par l’ethnie Han depuis le IIe millénaire avant notre ère. »

Photo ci-dessus : Un immense tableau de l’artiste espagnole Skount (1985- ) titrée « Un rêve, la clé d’une profondeur insoupçonnée », une œuvre réalisée en 2020. « Skount est un artiste plasticien dont la quête est de refléter les états introspectifs et inconscients de la psyché humaine. Il est connu pour ses personnages masqués et ses créations détaillées, riches en symbolisme. »

Photo ci-dessus : Une murale titrée « Or et Pain » ? Une réalisation de 2024 de l’artiste espagnole Irene Lopez. « Celle-ci est reconnue pour ses œuvres qui mêlent figuration et abstraction dans un jeu de couleurs vibrant. Ses peintures visent à réinventer les éléments classiques à travers une perspective contemporaine. »

Photo ci-dessus : « L’accompagnement I », une murale de 2024 de l’artiste marocain Mohamed L’Ghacham, une œuvre qui rend hommage aux petites choses du quotidien, à ces instants familiers et reconnaissables. « En les peignant sur une grande surface, il leur confère une importance et une intensité accrues. »

Photos ci-dessus : Une murale réalisée en peinture acrylique sur polyester. Elle est l’œuvre de l’Italien Vesod (1981- ). Il a titré sa peinture, qu’il a réalisée en 2024 « 3Y3 » !

L’affiche de l’œuvre nous apprend ceci : « La passion de Vesod pour l’art s’est cultivée dès son plus jeune âge, puisqu’il est le fils du peintre surréaliste italien Dovilio Brero.

Adolescent dans les années 1990, Vesod découvre le graffiti, auquel il consacre de nombreuses années de sa vie. Ajoutez à cela des études de mathématiques et une passion pour l’art de la Renaissance et le surréalisme, et vous comprendrez mieux ce qui anime ce talent unique. »

Et nous allons de surprise en surprise… nous voici devant une murale représentant John Wayne ! Mais non, il ne s’agit pas du célèbre acteur américain.

Photo ci-dessus : Une murale montrant un cultivateur de tabac cubain de Viñales. La murale titrée « Las Ultimas Hojas » a été réalisée en 2022 par l’artiste néerlandais Tymon de Laat (1979- ).

Photo ci-dessus : Une deuxième murale de l’artiste italien Millo (1979- ). Celle-ci, qui a été peinte en 2017 et n’est pas titrée.

À suivre
Poursuite de l’époustouflante visite du Straat Art Museum Amsterdam.

Photo ci-dessus : Elle s’intitule « Inconscient » et a été réalisée en 2024 par un artiste portugais « Odeith » (1976- ) « Il a commencé le graffiti au milieu des années 1980. En 2003, il adopte le nom d’Odeith. Sous ce pseudonyme, il acquiert une reconnaissance internationale grâce à son utilisation novatrice de la technique de l’anamorphose. Ses compositions, souvent peintes sur des angles droits ou des murs plats, créent un effet d’illusion d’optique 3D fascinante.

Pour lire les autres textes de notre périple amorcé à Amsterdam avant de prendre la mer, cliquez sur ce lien : Nos textes relatifs à un séjour de cinq jours à Rotterdam au Pays-Bas en mai 2025.